講師／陳文德
文／黃東榕（寫寫字採編學堂第五屆學員）攝影／大樹影像

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關於設計與編輯的五四三二一事，一本書裡裡外外的許多設計與想像的起源。

開始書寫設計課的筆記之前，先謝謝阿德老師，讓同學們可以從「想像」的取徑去思考「設計」這件事，因為我個人認為「想像」與「設計」之間的關係，就像是地球與月球之間的「萬有引力」一樣，有些想像需要設計去實踐，但設計也需要透過想像來豐富它的內涵。

筆記之前的提醒

關於一本書的長相如何誕生？阿德老師這堂課的分享已經十分周全，阿德老師提到「書要有市場性也要順勢行銷！」其實可以理解書籍的流通就像是一門市場行銷的課程，從前端企劃發想到編輯執行、印前作業到上架與通路販售，甚至怎樣處裡餘書都是專業，只可惜我這裡的紀錄無法如此詳盡，這裡僅能重點式的提點，如果覺得我資料不夠周詳，有興趣深入的朋友，請馬上手刀去找陳夏民老師的「飛踢、醜哭、白鼻毛」這本獨立出版聖經，所有獨立出版社可能遇到的狀況與問題都可以在裡面找到，就像書名一樣，雖然爆笑但卻是字字血淚。他的另一本書是「讓你咻咻咻的人生編輯術」則是很適合內心有編輯魂的夥伴來閱讀。前言至此，再次謝謝阿德老師的分享，以下是這次他在設計課裡提到的重點紀錄。

消費者的想像

從一本書看設計，到底可以看出甚麼端倪？是這堂課程的重點。個人覺得書本存在的目的，除了承載文化資訊之外，就是要大量流通與閱讀，或許先屏除「去圖書館借書」這件有強烈目的性的行動，或許我們可以先思考當我們悠閒漫步走進書店時，在琳瑯滿目的書架上，那些書本會先引起我們的眼球關注呢？

「去書店除了看書之外，也可以多多觀察這本書為甚麼可以賣的這麼好，它到底有哪些條件？」

個人認為這些所謂的「條件」，可以涵蓋來自心理學、色彩學、消費者行為、甚至行銷學等等專業內隱的知識，而依照阿德老師的建議，回家自己檢視了書架上很喜歡的幾本書，並思考他們為什麼會被我帶回家的原因，我的排序如下。

1. １．喜歡作者

• ２．封面設計
• ３．內容議題
• ４．圖文排版
• ５．紙材質感
• 對我來說，「作者是誰」應該是第一要件（但也因人而異），有些書則是因為排版設計與書籍質感所引發的購買動機，像是安德烈塔可夫斯基的攝影集「Instant Light」（它已經接近藝術品收藏的等級了。）而當中有三個項目（2、4、5）應該就可以歸類在視覺傳達設計的領域了，雖然這堂課並無傳授「如何用繪圖軟體設計出扣人心弦的平面作品」這件事，但我個人覺得比較像是一種「設計思考」的脈絡，這其實對沒有接觸過出版設計的入門者來說是一個很好的起點。
   
• 讓我們有機會去學習思考，一位有經驗的平面設計師如何根據出版社編輯的想像與邏輯，在自己已知（或未知）的經驗歷程裡，尋找出適合的材料，然後炒出一盤讓自己與消費者都可以接受的佳餚。 
• 設計者的思考
• 至於一本書籍成功的「條件」是甚麼？個人覺得除了作者個人書寫的魅力之外，「書的長相」至為重要。從設計者的角度去思考，阿德老師建議大家嘗試將書的各種外部屬性「拆解」開來，像是書籍的「紙材」、「書封」、「書底」、「書衣」、「書背」、「書腰」、「拉頁」、「版型」、「文字方向」、「配色」、「印刷方式」等等，從這些「屬性」裡去思考各種設計方式之間的差異，這裡無法一一提及，但這些「屬性」都可以是書籍設計裡環環相扣的小環節。

  

• 設計元素的想像
• 我覺得很有意思的是，老師從「新書資料卡」開始說起，從這個起點去探討一個接案設計者如何從最有限的資訊裡，以自己的經驗去提取素材，進而成功提案，我認為這是非常實務的分享。老師提到一本「胡桃鉗與老鼠王」的書，當初相關的設計需求來自於稱為「新書資料卡」的資料（裡頭是有關這本書的行銷資訊）老師說出版社想要一種「華麗、豐富」的調性，我們就來感受一下阿德老師分享的設計思考脈絡。
   
• 「胡桃鉗長甚麼樣子？上維基百科找看看？付費圖庫裡有哪些元素可以利用？有沒有經典的故事？有甚麼插畫可以參考？有童話故事嗎？找國外書看看？要哪一種風格？…..」

 
設計思考的過程絕對是很縝密繁複的，該用甚麼文化元素這就是看設計師個人的生命底蘊有多豐富了，這裡就不討論，即便阿德老師說著一派輕鬆，但我想設計師厲害的地方就是腦袋像圖書館的編目作業一樣，隨時可以把該有的資訊提取出來。

最後他決定以拼貼的風格呈現，也從付費圖庫裡尋找適合「華麗、豐富」的素材，於是配搭一些童話故事調性的國王玩偶與城堡，然後刻意用灰色的特殊英文字形讓它在後方，讓中文字跳出來，考量到視覺的聚焦，他決定用一個紅色圓形壓底讓主題更為明顯，老師還笑著說瞇著只要眼睛看就知道怎麼回事了。

嗯！好像是真的，主題就像看3D立體電影一樣浮上來了。

題外話，看到「新書資料卡」讓我想到之前攝影課林靜怡老師提到的「專題採訪單」，專訪單是一份在採訪之前，編輯們討論後的「確認需求」，接案者可以參考上面的「需求」，然後各憑本事進行「資訊採集」，個人覺得挺類似阿德老師「新書資料卡」的例子，這裡會提到這件事，主要也是想到出版不僅僅是編輯的事情，同時也包括美術以及攝影專業等協同作業，任何一個環節都會影響最後的產出樣貌。

當然，阿德老師也提到不可能每件事都會事事如願，編輯常常也會帶著想法持續的與設計師溝通，添添加加算是設計師的日常，總之設計工作裡也要帶一點成本觀才會順順利利的完成任務。

設計裡的成本觀

成本，應該是出版流程裡裡最舉足輕重的因素了，然而會影響成本的原因實在太多太複雜，阿德老師有提到與「設計有關」的部分，例如「紙材的選擇」、「有無書腰書衣」、「素材來源」、「考量經濟尺寸」、「書封有無特殊設計」、「頁數」、「合板或分版印刷」、「紙張有無塗布」、「印刷顏色」等等，以上資訊歡迎有興趣的朋友自行估狗搜尋。

我想分享的是關於「書腰」的這件事，有「書腰」的書我也常在書店裡看到，但每次把書買回去，它們最後就變成資源回收的一部分，因為實在不好攜帶而且閱讀時挺干擾的，所以通常都會拿掉放在桌上然後就不知去向，我能理解書腰在行銷上的重要功能，但難道沒有其他「不使用書腰」但一樣可以有行銷力的方法嗎？畢竟這些額外衍伸的印刷與設計成本也價值不斐。

課堂上沒有時間進行太深入的討論，但這個疑問我在陳夏民老師的書裡找到答案，陳夏民老師形容「書腰」是一種「雞肋」，有人問他時，他的回應是：「我也不愛書腰，但，還是要做。」

我這裡引用一部分陳夏民老師的文字與大家分享：

「台灣的書籍早前其實很少使用書腰，在那個時代，書也沒有現在的多，因此讀者到書店翻閱書籍的時候，多半是先看封底上的書介，再打開前折口看作者簡介，之後就繼續往下翻閱看內文了…..但有時候行銷文字留在書上會醜醜的，看起來也很混亂…..把行銷文案獨立出來，方便讀者在陳列著數十本書的平台區，一眼就能知道這本書的內容走向，以及得獎紀錄，又不會把這些額外的東西留在書上，可以讓書的本體更純粹一點。」（摘錄自飛踢醜哭白鼻毛／陳夏民著，2012）

所以現在很多書店裡，還是很多書有書腰的原因就是這樣，但或許將它設計的超漂亮讓人捨不得丟掉，也可以是設計師功德無量的設計思考脈絡。

 

最後，書是有觸感的產物

阿德老師說，書是有觸感的，使用的紙質跟顏料還有印刷方式等等都會影響觀者的情緒。

「書也是一種展覽，閱讀是一種療癒的過程。」

我很喜歡阿德老師說的這句話。至於如何閱讀一本書，老師也提醒不只是文字的閱讀而已，可以更廣泛的去解釋閱讀這件事，可以去觀察書的編排、紙材、成本、油墨表現、色調、閱讀的節奏感、字級大小等等。

課堂的現場擺了幾本富撓趣味的紙本出版品，我特別翻閱幾本日文雜誌，我非常喜歡日文印刷品的排板與字體，乾乾淨淨的日系淡雅令人格外舒服，尤其是印刷紙材與油墨的完美配合，反映了日本這個總是在最小細節裡做到最好的民族天性，這些當然都是我們可以學習的。

 「有人做過甚麼都沒有關係啊！截長補短就好，畫畫不用畫的很像，但要有自己的風格，認得出是你的就好！」

阿德老師這應該算是很溫暖的勉勵我們吧。